Caricaturistas - Thomas Nast

Thomas Nast era una celebridad. denominado como “el príncipe de caricaturistas” Nast utilizó las historietas semanales de su Harper a la cruzada contra el tweed político de Guillermo Magear del jefe de New York City, y él ideó el tigre de Tammany para esta cruzada. Él popularizó el elefante para simbolizar el partido republicano y el burro como el símbolo para el partido democrático, y creó la imagen “moderna” de Papá Noel. Después de su muerte el 7 de diciembre de 1902,el obituario de Thomas Nast en el semanario de Harper indicado, “te han llamado, quizás no con exactitud, sino con la justicia substancial, el padre del Caricature americano.”

Música Afro-Peruana

La comunidad afroperuana ha tenido una importante participación en la cultura y el folclore costeño peruano desde los inicios de la colonia hasta la actual independencia. Toda la costa peruana tiene influencia negra en las danzas, el canto, la literatura y la gastronomía del Perú. También en las manifestaciones religiosas y el deporte popular, los afroperuanos han tenido mucha participación.

Personajes famosos y populares de origen o sangre afroperuana son los artistas Nicomedes Santa Cruz: autor de décimas y poemas patrióticos y didácticos; su hermana Victoria Santa Cruz: compositora, coreógrafa, diseñadora y exponente del arte afroperuano; su otro hermano Rafael Santa Cruz destacó por ser el primer torero de etnia negra en el mundo.

Hoy en día destacan la cantante pop-criollo Eva Ayllón ; Susana Baca: investigadora folclórica ; la mestiza de negro Lucha Reyes: famosa por sus melódicos valses criollos; Caitro Soto: compositor del estilado Landó promovido por Celia Cruz en el conocido "Toro mata"; Ronaldo Campos: danzante y fundador de la Asociación Cultural Perú Negro; Arturo "Zambo" Cavero: músico del famoso dúo con el guitarrista criollo Oscar Avilés y finalmente Pepe Vásquez: hijo del famoso compositor Porfirio Vasquez (cultor eximio de la Zamacueca y la Marinera Limeña) y actual compositor y cantante moderno.

Melodías, cantos y danzas afroperuanas conocidas en America Latina, son por ejemplo el picaro Festejo, el amestizado Landó, el Ingá, los dulces Pregones, los Aguenieves y el alegre Panalivio.



AGUA’E NIEVE

Baile de zapateo competitivo entre bailarines independientes de ambos sexos.-
"era un tipo de paso mucho más fino que el del Zapateo". Se acompañaba con guitarra y únicamente se conserva una melodía, aún cuando debieron existir diversas melodías a juzgar por el tipo de danza.

La zona donde se practicaba , corresponde al norte chico de la costa central, en el distrito de Huaral. El principal cultor de este género era don Porfirio Vásquez, de Aucallama, quien enseñó a sus hijos, siendo el maestro de guitarra don Vicente Vásquez quien hizo el registro de esta melodía; con claros giros de procedencia española. Fue grabado en "Cumanana", selección que dirigió Nicomedes Santa Cruz.

AMOR FINO

Género musical cantado. No se baila. Se practicaba en Lima y en el norte chico. (Aucallama-Huaral)

Canto en competencia que se ejecuta entre un número indeterminado de personas a las que acompaña un guitarrista. El canto se realiza con la estructura literaria de cuarteta, con rima libre y versos preferentemente octosílabos, en modo menor.

En el barrio limeño de Malambo destacó en su cultivo don Mateo Sancho Dávila integrante y cabeza visible de decimistas conocidos como "los doce pares de Francia".




Amor Fino

Amor fino me pediste
amor fino te he de dar
amor fino pa´comer
amor fino pa´almorzar
zamba tirana de amor
tras de la muerte el doctor.


BAILE DE FRENTE u OMBLIGADA

Baile extinguido. Se dice de un baile en el que representando la sexualidad hombre y mujer bailaban la "ombligada" o "baile de frente" en clara alusión a la fertilidad. Baile erótico-festivo ya desaparecido. N. Santa Cruz alude a esta danza como una de las fuentes originarias de la Zamacueca y/o Marinera Limeña. Observando similitud con las danzas de iniciación sexual de otros países como Cuba o Brasil , donde se practicaba el ¨vacunao¨. Una referencia a este baile encontró A. Hesse en Moro -Chimbote- en l977.

BAILE’TIERRA o GOLPE’TIERRA

Vigente en Zaña.Lambayeque.

En varios países sudamericanos se habla de los "bailes de tierra", (especialmente en Chile) que según algunos se denominan así para diferenciarlos de los que se bailan en tabladillo o escenario. Baile’de tierra o golpe’tierra , son géneros aún recordados por los cultores de ZAÑA.

La canción "Los negros del Combo", cantada por el señor Tana Medina en Zaña, es un golpe’tierra, con marcadas similitudes con el tondero. Es la versión que publicamos aquí.

CABE

Citada por cronistas, al parecer era una danza de competencia en que los bailarines trataban de engancharse con la piernas.Recordemos que en Brasil y en otros países los grupos negros practicaron la danza como una forma de entrenamiento físico para la pelea corporal. La danza cumplió importante función en las luchas de liberación. El CABE en el Perú sería la única danza que podría tener esta característica.

CANTO DE JARANA

La marinera limeña es conocida como "canto de jarana", en la que cantantes de manera individual o en dúo establecen una competencia literaria y musical, respetando la siguiente estructura.

CONGA

Género musical que al parecer tendría similitud con la zamacueca fue elogiada y descrita por Ricardo Palma como una expresión creada durante la revolución de don José Balta en Chiclayo, sin embargo existen información de que tal forma musical ya existía.

Mejía Baca afirma que es un género que se cultiva especialmente para resaltar eventos o acontecimientos históricos, así se puede constatar por ejemplo con la presencia de la Fiebre amarilla u otros acontecimientos que impactan la sociedad.

CONGORITO

Característica fundamental de este festejo es la repetición del estribillo que dice: "congorito digo yo, congorito " alternándose con cuartetas diversas...

Al parecer es uno de los FESTEJOS más antiguos más que se recuerdan. La letra recopilada, en l938 por Rosa Mercedes Ayarza de Morales dice :

No me mandes cartas por el correo
no me satisfago si no te veo.
Congorito digo yo,, congorito, za!
El mejor guerrero se lleva la parma
cóngoro lo dice, cóngoro lo manda.
Rey, rey, rey, rey, rey, rey,
rey, rey, rey, hasta que muera.
Congorito digo yo, congorito, za!
Pobre mi neguito, pobrecito del,
dicen que su amo, lo quiere vendé.
Aire! aire! aire! aire! aire!
aire! aire! aire!
Congorito digo yo, congorito, za!
Rey, rey, rey, rey, rey, rey, rey, rey, rey,
hasta que muera"


COPLA

Cuarteta de procedencia española, que se canta o se recita. Generalmente se construye en octosílabos (el verso más popular en el canionero peruano y latinoamericano) Debe haber sido la que origina la llamada Cumanana. Se le dice COPLA a la cuarteta recitada en el intermedio de la marinera norteña.


CHILENA

Nombre que se le da a la zamacueca en Chile. Después de la Guerra con Chile por orden del gobierno peruano se cambia de nombre "a todo lo que pudiera recordar a los chilenos", de allí que la cueca, zamacueca o chilena que se practicaba en Lima pase a llamarse marinera.

Podemos constatar evidentes similitudes literarias, musicales y coreográficas, entre la cueca chilena actual y la forma literaria y musical de la marinera peruana.


DECIMAS DE PIE FORZADO

Son las décimas que se inician con una CUARTETA O COPLA cuyos versos terminarán cada una de las décimas de manera obligatoria.

Amplia información nos da Nicomedes Santa Cruz en el libro La décima en el Perú . (l982) Luis Rocca en su libro "La otra historia" consigna gran cantidad de décimas en las que el pueblo de Zaña guarda memoria de su historia.


HATAJO DE NEGRITOS

Danza masculina, de parejas interdependientes.
Vigente en el dpto. de Ica. (Vásquez, R.E. 1982)

Cuadrilla, comparsa o grupo de baile masculino que se organiza popularmente para adorar al Niño en Navidad. Está vigente especialmente en la zona del departamento de Ica, practicada por niños y jóvenes al mando de un Caporal. Se canta y baila con acompañamiento de violín, y campanillas que llevan los bailarines en las manos.

La Danza de Negritos está formada por un gran número de partes o mudanzas -entre 30 y 40- cada una de las cuales tiene un texto, música y coreografía específica.

La estructura musical revela la síntesis de elementos provenientes de las tres culturas que forman la identidad costeña: la indígena con claras escalas pentatónicas, la africana con el zapateo en contrapunto con rítmica sincopada, y el violín y los versos de origen español.

Aunque es una danza eminentemente religiosa, sus contenidos aluden el tema amoroso, social e histórico.

La coreografía evoca movimientos del trabajo agrario y las letras evocan la esclavitud en varios momentos, aunque en su mayoría son villancicos españoles correspondientes a la Navidad.

LANDO

Género musical y coreográfico de discutido origen.
Algunos investigadores aseveran que el vocablo viene de la voz Lundú.

Según don Vicente Vásquez, la primera noticia que tuvo del Landó era una versión fragmentada de un pregón que decía "Zamba malató landó." Esta canción se lleva al disco , en una selección dirigida por N. Santa Cruz, a la cual don Vicente Vásquez le pone acompañamiento guitarrístico. (V.Vásquez. entrev. l978) Rosa Mercedes Ayarza recopiló en 1941 la siguiente letra:


"Quique Iturrizaga
landó, landó, zamba landó
me mandó llamar
landó, landó, zamba landó.
¿ Qué querrá conmigo,
landó, landó, zamba landó,
el negro bozal?
Landó, landó, zamba landó."

(en Romero, l988:158)
(Es posible que a esa canción se refiriera don V. Vásquez)

Por otra parte, Cecilia Barraza, conocida cantante criolla, graba la recopilación hecha por Caitro Soto de un tema tradicional dela zona de Cañete llamado Toro Mata. (Entre los grupos profesionales se identifica al Toro Mata como un landó, cosa que no ocurre en la zona de Cañete, donde es identificado como un género con nombre propio:"Toro Mata" (Inv. campo.Vásquez, l978)

Estas dos versiones (Toro Mata y Zamba malató) del ritmo que se identifica como landó son tomadas como base para la elaboración del género, como se puede ver en los temas de los compositores Chabuca Granda y Andrés Soto.

No se conocen landós antiguos,( salvo la carátula de una partitura impresa hacia finales del siglo pasado y principios del presente, donde consta Toro Mata Rumbambero y Lando, lamentablemente no tenemos el documento completo. (Inf. Carlos Hayre)

El término landó, ha sido relacionado con LONDU o LUNDU de procedencia africana y que según algunos investigadores dio lugar a varias formas musicales posteriores en el Perú, afirmación que no ha sido probada, ni comprobada musicológicamente. (ver. en album Cumanana y Socabón de N. Santa Cruz) Por otra parte el investigador Juan Carlos Castro afirma que:

" Hoy en día con el nombre de "landó" se conoce a una danza y canción recientemente sacada del horno (escribe en l978) y que se ejecuta bajo cánones que algunos africanistas llaman "afro", "negroides" o "afroperuanos" para hacer más atractivo y comercial el asunto.

En el ensamblaje del "landó-danza" se han usado referencias de una danza natural de Angola, Africa, cuyos nombres tradicionales son lundu y lundun la misma que fue traída por los negros esclavosa Brasil, Haití y las Antillas. Otros de sus insumos son fragmentos de antiguas y anónimas canciones como el "Don Cangarito" (Don Piojoso según antiguo dialecto de Olmos) y el "Taita Huaranguito"en cuyos versos se dice "Zamba Landosa" y no "Zamba Landó" como pronuncian algunos cantantes creyendo dar con algún sabor congo, kimbundo o bantú. Por una ZANGUARAÑA del siglo pasado descubrimos que el "Zamba malató" es apócope de "Zamba malatés"; de igual modo por una antigua versión de "Taita huaranguillo" encontramos que "Zamba Landosa" quiere decir , zamba de cabellera lanuda, enlanada, motosa, enredada, rebelde, inaccesible al peine" (Castro,l978)

Castro hace mención también a una "Fiesta de landosos" y a la "Fiesta de la Landa Yipiyna", que al parecer se dan en la sierra y selva para el "corte de pelo". Recordemos que se llamaba "landó" a unos antiguos carros como carrozas, dice don F. Romero:"galicismo que tiene la acepción "coche de cuatro ruedas", y más adelante añade: "no hemos encontrado ninguna pista valiosa . Es de esperar que otros investigadores sean más afortunados." (Romero, l988:158)

MARINERA

Danza de parejas independientes.
Vigente en todo el Perú.

Nombre que adquiere un género musical peruano después de la Guerra con Chile, y en homenaje a la marina peruana. El nombre fue propuesto por don Abelardo Gamarra, escritor y periodista. (Toledo, l990)

Los orígenes de la marinera han motivado encendidas polémicas entre africanistas, hispanistas e indigenistas. En la actualidad es una danza que se practica en todo el país adquiriendo en cada región características particulares, siendo las más reconocidas: la marinera limeña o canto de jarana, la marinera norteña, la marinera serrana -con variantes en cada departamento- la marinera arequipeña o pampeña.

Es evidente que en todas ellas existen elementos de diversas fuentes culturales. Pero es en la Marinera Limeña o Canto de Jarana en donde se constata una participación especial de la población negra, que practicaba la zamacueca.

La Zamacueca deviene en marinera limeña; el canto en contrapunto, es el fundamento de este género musical, cuya estructura literaria y musical, bastante compleja, es única en el cancionero popular peruano; de le llama más propiamente canto de jarana.

Una de los estudios más serios realizado por don Fernando Romero prueba cómo la Marinera Limeña actual proviene de la Zamacueca. Valorando el contenido africano aunque no olvida lo hispano y lo indígena, el historiador se expresa así:

"La marinera es un baile de la costa del Perú, tiene la más limpia carta de ciudadanía; por nacional, por criolla , o mestiza, todo lo cual es ser peruana. Ella, como nuestro pueblo ha tomado elementos que pertenecieron al blanco dorado y conquistador, al esclavo de ébano africano y al quechua cobrizo sentimental. Hay un indudable pasado negro en la marinera. En cierta parte de la melodía alegre e incitante. En el acoso sexual con que el macho persigue a la hembra. Y en el quimboso donaire con que ésta muele, mediante sus caderas, promesas y esperanzas. Pero frente a tal herencia africana se levanta una española y otra indígena. Ciertos movimientos del pie femenino y la suave elegancia con que la mujer maneja el pañuelo, nos recuerda la jota vivaz y aragonesa. Y a pesar del atuendo colorista del ritmo rápido como una alegría, en toda marinera suena un ay! dolorido con que la voz indígena se queja todavía de los siglos de explotación y menosprecio" (Romero, l930)

MOZAMALA

Nombre de una comedia en un acto "La moza mala" en la cual una dama limeña de apellido Aguilar , bailaba lo que en aquel momento llamaban ‘guaragua , que posiblemente era muy parecida a la zamacueca. (Toledo, l990)

A la Marinera también se denominó "mozamala" durante cierto período en que la danza se consideraba "indecente" por su corte erótico-festivo.

OMBLIGADA

O "Golpe de frente", danza ritual-festiva alusiva a la fertilidad. (Inf. Axel Hesse, l978)

PANALIVIO

Con el mismo nombre conocemos dos tipos de canciones especialmente practicadas por sectores negros. Una de ellas es una mudanza del Hatajo de Negritos, teniendo en Amador Ballumbrosio y sus hijos los mejores cultores. Se compaña con violín y se realiza contrapunto de zapateo.

La otra versión del Panalivio es como un lamento , lento -parecido a la danza-habanera- como es la canción "A la Molina no voy más"

PAVA

Danza extinguida; de posible origen indígena.
Inf. G. Durand. : archivo INC. l978-79

Se dice que en el norte del Perú existía una danza que imitaba el apareamiento de la Pava aliblanca de origen prehispánico. Algunos estudiosos como don Guillermo Riofrío (compositor piurano) ve en esta coreografía los antecedentes del Tondero piurano.

En Monsefú se dice que la Pava consistía en
"una danza que era la continuación de la fiesta de la Chicha y la realizaba una o varias parejas pero separadamente y consistía en que la mujer salía envuelta en el capús (falda prehispánica) de hombros para abajo y le rehuía al varón hasta que éste le metía el hombro, entonces la mujer habría el capús y comenzaba a abanicarlo en contínuas huidas y regresos, pero ya con ritmo de marinera y el acompañamiento lo hacían con guitarra y el pedazo de madera.

Lo particular de esta danza es que era muy exitante, era muy tirada hacia el sexo por lo que regularmente era bailada solamente por esposos y ya que lo normal de la danza era terminar en la cama.

La parte sexual de esta danza consistía en que la mujer se bajaba el culeco (blusa) y quedaba sólo en camizón y sin sostén (pues no lo usan hasta la fecha) y el hombre se le pegaba pecho a pecho opor la espalda de la mujer la cual se sobaba el hombro en el pecho del varón; también se colocaban cabeza a cabeza las cuales las giraban y todo este trajín les causaban una normal excitación sexual, por lo que no era permitido bailar a enamorados o novios.



PREGON

Canto cuya función es dar a conocer productos diversos para la venta, han sido desarrollados musicalmente por varios autores como Rosa Mercedes Ayarza de Morales.

De ritmo libre, el Pregón se caracteriza por notas alargadas y cambios de registro en la voz; efectos con los que se busca llamar la atención de los posibles clientes. Se recuerda especialmente el pregón que anunciaba "Revolución caliente".

Los pregoneros actuales (especialmente de tamales o humitas) se acompañan con instrumentos de percusión como el Cajón o las Tumbas. Es frecuente ver a un hombre disfrazado de mujer/negra ayudando a vender los productos en las calles. (Vásquez, Observación en Lima, l99l)

RESBALOSA

Parte de la Marinera Limeña o Canto de Jarana.
Se dice que lleva ese nombre por el tipo de paso al bailar, el típico "escobilleo" que es como "resbalar" los pies.

Sin embargo en otros lugares se llama refalosa , que viene posiblemente del verbo "refalar" que significa quitarse una prenda, despojarse de algo" en castellano antiguo.

Es probable que su nombre original haya sido refalosa y que se cambió. Según dice J.J. Vega:

" la errónea palabra se asentó porque alguien dijo y muchos repitieron que los bailarines parecían resbalar en plena danza, lo cual sin duda fue una manera muy especial y equívoca de ver el baile." (J.J.Vega, l989)

La refalosa o resbalosa era una danza independiente,; en la actualidad en el Perú se encuentra siempre siguiendo a la Marinera Limeña. Por los movimientos de mayor carácter festivo-erótico y otras referencias, la coreografía habría tenido mayor similitud con la zamacueca. (ver Romero, l988: 231)

SOCABON

Según Nicomedes Santa Cruz se le llama así a la Décima cantada. (Santa Cruz, l974)
Dice don Fernando Romero citando el Diccionario Enciclopédico del Perú:
"es baile de negros peruanos, añadiendo lo siguiente:"se ejecutaba solamente en los galpones donde solían vivir, sin acompañamiento de instrumentos y acompasado solo por una melopea sin palabras.

Fue prohibido por lo lascivo de la coreografía pero clandestinamente sigue bailándose" (...) "El toque de la guitarra era el llamado socavón (sic) , ritmo poco monótono y que era el mismo para todas las décimas (cit. Erasmo Muñoz- F. Romero, l988:245)


SON DE LOS DIABLOS

Danza que se origina en el Corpus, y pasa luego a ser danza de Carnaval. Representa al diablo (con máscaras, rabos, tridentes) y salía por las calles como una Comparsa al mando del Caporal, el Sr. Andrade, en Lima hasta la década del 40. (Vicente Vásquez. Entrev. l978)

La coreografía incluía pasadas de zapateo y movimientos acrobáticos así como gritos para asustar a los transeúntes. Se acompañaba con guitarras, cajita y quijada de burro.

Don Fernando Soria compuso un Festejo en el que describe dicha danza y recuerda al Sr. Andrade, el último caporal de la comparsa en Lima. (V.Vásquez, entre. l978)

El Festejo del compositor Soria dice:

Venimos de los infiernos/no se vayan a asustar
por estos rabos y cuernos/que son sólo pa bailar
Todos los años salimos /cuando llega el carnaval
y asustamos a la gente/ con nuestro baile infernal
Son de los diablos son/ que venimos a bailar
y el pícaro Cachafaz/ la quijada va a tocar
Yo soy el diablo Mayor / y me llaman Ño Bisté
por esta bemba que tengo/ tan grande mírela usté
Son de los Diablos, son (...) (Vásquez,V.ent.78)

Esta danza ha sido reconstruida y es bailada en Lima en la actualidad por un conjunto dirigido por Juan Vásquez. (Lima, l990)

TRISTE CON FUGA DE TONDERO

Forma musical compuesta por una parte lenta muy parecida al YARAVI y que en el norte se le llama Triste, con giros melódicos de procedencia andina, al parecer es una variante que deviene del HARAWI y otra parte rápida -con entrada en bordones característica y obligatoria- que podría devenir de un golpe detambor o de marímbula (sin estar probada aún esta hipótesis). Como género musical es uno de las más claras muestras de mestizaje hispano-afro-indígena.

Es importante observar comparativamente la armonía bimodal del Tondero (mayor-menor) y los giros pentatónicos que puedan haber en sus melodías, elementos que enfatizan el carácter indígena de esta forma musical.

TORO MATA

Canción recopilada en Cañete (Lima) y en El Guayabo (Chinca-Ica) (ver: Tompkins, l981)

Difundida comercialmente como perteneciente al género landó.

Forma musical de Cañete, difundida como "landó", aunque en el campo solamente se le conoce con su propio nombre. (Vásquez, l982)

VALSE

Valse o vals, género musical europeo ampliamente difundido en toda América. Se dice que el nombre viene de "waltzen" que significaría"dar vueltas" (o revolcarse).

La tranformación de este género lleva a la formación del vals criollo peruano cuyas características rítmicas provenientes de la práctica popular -especialmente de la población negra- son especialmente sincopadas.

Esta característica se ve acentuada con la presencia del CAJON acentuando el juego entre patrones de 6/8 y ¾. De tal manera que las palmas actuales llevan un ritmo binario, mientras al bailar se sigue marcando ¾.



YUNZA

Se llama así a uno de los eventos de la fiesta de Carnaval en el que se adorna un árbol y se van turnando las parejas en cortarlo con un hacha hasta que cae.

A veces se les llama Yunza a las formas musicales que se cantan para la ocasión.



ZAMBA-LANDO

Es una pieza del género del Landó.
Cuyo estribillo dice "Zamba-malató-landó", que fue reconstruida para una grabación en la década del 60. Don Vicente Vásquez creó el acompañamiento guitarrístico. ( Ver Landó. )

ZAMACUECA

Género musical anterior a la Marinera.
Se bailaba en el festival de Amancaes a principios del presente siglo.

Fue censurada por sus movimientos "atrevidos", es una danza de corte erótico-festivo. (Toledo, l990)
Victoria Santa Cruz la reconstruye en la dácada del 70, tomando como modelo el vestuario que aparece en las acuarelas de Pancho Fierro y con las referencias del musicólogo argentino Carlos Vega.
Al parecer fue una danza muy difundida desde la capital del Perú, hasta Bolivia, Argentina y Chile.


En la actualidad se conocen algunas Zamacuecas creadas especialmente para el espectáculo , mas no se encuentra en la práctica popular espontánea.

Carlos Vega pone especial interés en el Género , mostrando su expansión -desde Lima- hacia Bolivia, Argentina y Chile, países en los que toma distintos nombres. Es la danza que mayor difusión y práctica parece haber alcanzado durante el Siglo XIX. (Vega,1956)

Para los arqueólogos del futuro - Congreso

Estas fechas fueron las del año del Lobo Aquí estamos en este pozo ciego Aquí fuimos entre tanta semilla quemada Aquí nos arrojaron apresurados No fue el cólera No fue el sida No fue el volcán Vesubio No fue Hiroshima Nadie dormía cuando nos eliminaron Reconstruyan cuidadosos nuestras últimas pisadas Las claves del miedo en éstos, nuestros cuerpos enterrados Éramos (Ni buenos ni malos) Éramos (Simples seres humanos) Éramos (Con botes en la mar) Éramos (Con canciones en los labios) Éramos (Con libros de poesía) Éramos (Con deudas y escapularios) Éramos (Con amores luminosos) Éramos (Con hijos y con hermanos) Éramos Recopilen amorosos nuestras vidas separadas El beso inconcluso en estas bocas mutiladas Éramos (Ni buenos ni malos) Éramos (Simples seres humanos) Éramos (Con botes en la mar) Éramos (Con canciones en los labios) Éramos (Con libros de poesia) Éramos (Con deudas y escapularios) Éramos (Con amores luminosos) Éramos (Con hijos y con hermanos) Éramos

El padre del Doctor Mortis - Juan Marino

Juan Marino fue uno de los hombres más influyentes del radioteatro en Chile durante la década del 40, cuando lanzó a la fama a uno de sus personajes más importantes del género en el país y que hasta hoy sigue siendo fuente de tributos: “El siniestro Doctor Mortis”, cuya principal característica fue una aterradora risa que se proyectaba tras la voz de Marino.
Sin embargo, durante la mañana de este martes esa tenebrosa risa se apagó para siempre, luego de que el creador del malévolo facultativo falleciera a los 86 años, tras sufrir una descompensación cardiaca en su casa en la localidad argentina de Trelew, en la provincia de Chubut, donde se había radicado hace ya varias décadas.
Ya en la década del 60 había llegado al cómic a través de editorial Zig-Zag, primera ocasión en que el personaje adquirió una figura reconocible, ya que Marino había querido mantener la posibilidad de que cada auditor se formara su propia imagen.
En cada revista de este clásico del comics chileno aparecía una historia con guión de su creador Juan Marino e ilustrada por conocidos dibujantes como Máximo Carvajal o Santiago Peñailillo, en la que el Doctor Mortis trataba de apoderarse del mundo con su maligno poder. Era típico de Mortis ocultar su identidad bajo anagramas de su nombre, uno de los más clásicos era cuando decía llamarse Sitrom.

Tras la muerte de Juan Marino, sus familiares piensan crear un museo con sus pertenencias y una fundación para que su legado siga vivo. Mientras que el próximo sábado, a las 14 horas, la Radio Nuevo Mundo dará a conocer una entrevista inédita de Merino.

Causa Rebelde - Cómics

Estos cómics chilenos en línea son muy interesantes .Se trata de un grupo de amigos que luchan por sobrevivr en un país en dictadura,dónde encontrarán rock, pandillas y balazos.Está dibujado en estilo Manga y está coloreado a lápices.El cómics es una idea original de Jorge Campos Y Cristián Bravo.
Este cómic lo pueden encontrar aquí: http://causarebelde.iespana.es/

Defensa de Violeta Parra - Nicanor Parra

DEFENSA DE VIOLETA PARRA

Dulce vecina de la verde selva
Huésped eterno del abril florido
Grande enemiga de la zarzamora
Violeta Parra.

Jardinera
locera
costurera
Bailarina del agua transparente
Árbol lleno de pájaros cantores
Violeta Parra.

Has recorrido toda la comarca
Desenterrando cántaros de greda
Y liberando pájaros cautivos
Entre las ramas.

Preocupada siempre de los otros
Cuando no del sobrino
de la tía
Cuándo vas a acordarte de ti misma
Viola piadosa.


Tu dolor es un círculo infinito
Que no comienza ni termina nunca
Pero tú te sobrepones a todo
Viola admirable.

Cuando se trata de bailar la cueca
De tu guitarra no se libra nadie
Hasta los muertos salen a bailar
Cueca valseada.

Cueca de la Batalla de Maipú
Cueca del Hundimiento del Angamos
Cueca del Terremoto de Chillán
Todas las cosas.

Ni bandurria
ni tenca
ni zorzal
Ni codorniza libre ni cautiva
Tú
solamente tú
tres veces tú
Ave del paraíso terrenal.
Charagüilla gaviota de agua dulce
Todos los adjetivos se hacen pocos
Todos los sustantivos se hacen pocos
Para nombrarte.

Poesía
pintura
agricultura
Todo lo haces a las mil maravillas
Sin el menor esfuerzo
Como quien se bebe una copa de vino.

Pero los secretarios no te quieren
Y te cierran la puerta de tu casa
Y te declaran la guerra a muerte
Viola doliente.

Porque tú no te vistes de payaso
Porque tú no te compras ni te vendes
Porque hablas la lengua de la tierra
Viola chilensis.

¡Porque tú los aclaras en el acto!

Cómo van a quererte
me pregunto
Cuando son unos tristes funcionarios
Grises como las piedras del desierto
¿No te parece?

En cambio tú
Violeta de los Andes
Flor de la cordillera de la costa
Eres un manantial inagotable
De vida humana.

Tu corazón se abre cuando quiere
Tu voluntad se cierra cuando quiere
Y tu salud navega cuando quiere
Aguas arriba!

Basta que tú los llames por sus nombres
Para que los colores y las formas
Se levanten y anden como Lázaro
En cuerpo y alma.

¡Nadie puede quejarse cuando tú
Cantas a media voz o cuando gritas
Como si te estuvieran degollando
Viola volcánica!

Lo que tiene que hacer el auditor
Es guardar un silencio religioso
Porque tu canto sabe adónde va
Perfectamente.

Rayos son los que salen de tu voz
Hacia los cuatro puntos cardinales
Vendimiadora ardiente de ojos negros
Violeta Parra.

Se te acusa de esto y de lo otro
Yo te conozco y digo quién eres
¡Oh corderillo disfrazado de lobo!
Violeta Parra.

Yo te conozco bien
hermana vieja
Norte y sur del país atormentado
Valparaíso hundido para arriba
¡Isla de Pascua!

Sacristana cuyaca de Andacollo
Tejedora a palillo y a bolillo
Arregladora vieja de angelitos
Violeta Parra.
Los veteranos del Setentaynueve
Lloran cuando te oyen sollozar
En el abismo de la noche oscura
¡Lámpara a sangre!

Cocinera
niñera
lavandera
Niña de mano
todos los oficios
Todos los arreboles del crepúsculo
Viola funebris.

Yo no sé qué decir en esta hora
La cabeza me da vueltas y vueltas
Como si hubiera bebido cicuta
Hermana mía.

Dónde voy a encontrar otra Violeta
Aunque recorra campos y ciudades
O me quede sentado en el jardín
Como un inválido.

Para verte mejor cierro los ojos
Y retrocedo a los días felices
¿Sabes lo que estoy viendo?
Tu delantal estampado de maqui.

Tu delantal estampado de maqui
¡Río Cautín!
¡Lautaro!
¡Villa Alegre!
¡Año mil novecientos veintisiete
Violeta Parra!
Pero yo no confío en las palabras
¿Por qué no te levantas de la tumba
A cantar
a bailar
a navegar
En tu guitarra?

Cántame una canción inolvidable
Una canción que no termine nunca
Una canción no más
una canción
Es lo que pido.

Qué te cuesta mujer árbol florido
Álzate en cuerpo y alma del sepulcro
Y haz estallar las piedras con tu voz
Violeta Parra

Esto es lo que quería decirte
Continúa tejiendo tus alambres
Tus ponchos araucanos
Tus cantaritos de Quinchamalí
Continúa puliendo noche y día
Tus toromiros de madera sagrada
Sin aflicción
sin lágrimas inútiles
O si quieres con lágrimas ardientes
Y recuerda que eres
Un corderillo disfrazado de lobo.

Capitán Jupiter - Comics y ciencia ficción

Luis Cerna
Dibujante y guionista de vasta trayectoria. Creador de Capitán Toñito (un niño que vive la Guerra del Pacífico), Perico Poncho, Bichicún , Cuchepo y Capitán Júpiter (recordado superhéroe chileno). Además fue Director de Arte en la recordada revista REMOLINO de Las Últimas Noticias



















Capitán Júpiter
Era por el año 1966 ,el tema de los superhéroes no podía estar ausente y Zig Zag saca ese año "El Capitán Júpiter", con todas las características de estos personajes: : Rex Van era un millonario de Ciudad Feliz quie era un usuario humano de la tecnología, de ocupación asstrónomo, gracias a los poderes de su cinturón mágico extraterrestre que debe recargar regularmente, recibe sus poderes de La Patrulla del Espacio donde está afiliado, sin distinción contra los criminales, vive en un laboratorio secreto en Isla de Pascua y que poseee seis botones con seis diversas energias en el tacto de sus botones :1.- Invisibilidad 2.- capacidad de oír a muchos kilómetros 3.- invulnerabilidad que concedeun campo de fuerza de los ataques hasta incluír explosiones nucleares 4.- Energia de sus ojos 5.- vuelos , hasta velocidad ligera 6.- protección contra ambientes hostiles, debajo del mar o en el espacio, sin necesidad de respirar, luchaba contra la maldad de este mundo. Sus facultades y su traje lo situaban como una extraña mezcla de Superman y Linterna Verde. Al igual que 5 x Infinito, esta revista de origen hispano fue prácticamente nacionalizada en Chile.
Editorial Zig-Zag (1967-68) Creación de Luis Cerna, con guión de Gustavo Arenas y dibujos de Ernesto López. Revista Capitán Júpiter.
Moisés Hassón afirma que la primera obra de ciencia-ficción chilena en historieta es "Viaje de la Tierra a Marte" de Juan Magre, la cual fue publicada en Don Fausto N° 11, del año 1924, y en números posteriores. Desde esos inicios la historieta chilena tiene una producción vasta y variada, destacándose Themos Lobos, Máximo Carvajal y Luis Cerna, entre muchos dibujantes notables. En los años '60, por ejemplo, era posible encontrar revistas como Rocket, Robot, Rakatan y Capitán Júpiter (Luís Cerna), junto a muchas otras, las que tenían un nivel equivalente a la historieta norteamericana.

Monitos chilenos - Paseo de la fama

Tres Marías de José palomo


Un paseo por los monitos chilenos de la mano
del abuelo
Creadores del Paseo de la fama de los personajes del cómic chileno en San Miguel la bautizan el sábado 19 de Mayo a las 11 horas en la paradero 6 de la Gran Avenida.
El Paseo de la fama es un recorrido a lo largo del parque Llano Subercaseaux con 100 personajes de la historieta chilena pintadas en coloridas cerámicas.
En el barrio histórico de Gran Avenida, por entre medio de las esculturas de Pepe Antártico, Condorito y su perro Washington, Mampato y Ogú se pueden ver a los personajes de la historieta chilena, en un verdadero museo abierto del comic chileno.
El paseo es un museo abierto muy visitado por los fanáticos del cómics y paseo predilecto de la familia que se fotografian con las esculturas monumentales, conocen los personajes que hicieron historia en nuestro país y que están presentes en esta muestra del octavo arte al aire libre, tributo a los dibujantes de Chile, en 100 años historieta en nuestro país.
Este paseo está basado en la investigación del escritor Omar Pérez Santiago, quien recopiló los personajes tras largo tiempo de indagación. Las figuritas fueron re dibujadas en colores por Edwin Salinas. Ambos son sanmiguelinos y miembros del Centro Nacional de Cómic, creadores del parque del comic, en la que participó activamente Patricio Flores, el arquitecto Luis Santibañez, el paisajista Emilio Cifuentes, Jorge Pérez Santiago y Emilio Gutierrez.
Las creaciones están trabajadas en cerámica; grabadas y coloreadas bajo la técnica maiolica, que permite fidelidad al realizar la obra a escala, respetando las tonalidades originales y asegurando la durabilidad del grabado.

calendario mapuche

Tengo

Mi cultrún

Mi cultrún.

Tuya es

Tuya es su madera.

Tenlo siempre presente

Tenlo siempre presente

En el espacio vacío

El espacio vacío

En la tierra

La tierra

Me están diciendo

Dos veces la madre

Dos veces el padre antiguo
















Para el mapuche, su arte chamánico procede de la luna, pues la luna es el astro que preside la fertilidad de la tierra, el nacimiento de los seres humanos, determina el sexo, impulsa la procreación animal, da vida, bienestar, salud y buena fortuna, así también en el kultrun, está representado el calendario de la luna.

Semana de siete días

Mes de veintiocho días

Año de trece meses y un día

Pepe antartico un joven de 6o años

El próximo 27 de abril el personaje de humor gráfico cumplirá 60 años desde que se publicó por primera vez, lo que constituye un verdadero hito para la historieta nacional. Por esta razón, se le rendirá un homenaje en el Centro Cultural de España con diversas actividades, en conjunto con la Corporación Cultural del Rock y el Cómic.

Dentro de la historieta chilena, Pepe Antártico es uno de los pocos personajes que se ha mantenido vigente durante décadas en las páginas del periodismo nacional.

El 27 de abril próximo cumplirá 60 años desde que se publicó por primera vez, en el diario La Ultima Hora.
Según el profesor Héctor Muñoz, el dibujante Percy Eaglehurst Ramos, con gran maestría y poder de observación delineó un personaje bajito, narigón, vestido con un traje a rayas y con una característica muy especial: galán y piropero con las mujeres bellas.

Las aventuras de Pepe Antártico tienen un esquema común: Por lo general a través de una sola viñeta o cuadro de diálogo, se narra una situación humorística en la cual Pepe intenta seducir a alguna curvilínea joven o trata de escapar de las manos de algún celoso pololo o marido que lo persigue para darle su merecido.

La popularidad de este personaje le ha permitido tener su propia revista en varias oportunidades y sus chistes de náufrago, médico o pintor tratando de aprovecharse de alguna modelo, han puesto en el diario la nota de alegría cuando las noticias del día no han sido lo suficientemente agradables como todos desearíamos; Además sus aventuras han sido llevadas a otros ámbitos, como el programa de televisión “Jappening Con Ja”, a través del actor Patricio Torres, o a una película en video con el cómico Chicho Azúa.

La tira cómica de Pepe Antártico se publicó diariamente en el tabloide "La Tercera" por más de 40 años. Incluso el día domingo compartía un suplemento junto a famosos personajes de historietas tales como Mandrake el Mago, El Fantasma y Brick Bradford entre otros. En la actualidad sus aventuras están siendo publicadas a través de las páginas del diario "La Cuarta" desde donde siguen alegrando día a día a los miles de chilenos que seguimos gozando de sus aventuras.

El 27 de abril, a partir de las 19:00 horas, en el Centro Cultural de España, ubicado en Providencia 927, se exhibirá la película "Pepe Antártico", protagonizada por el cómico Chicho Azúa. Luego habrá un panel de conversación acerca del personaje, que contará con la participación del propio Percy Eaglehurst, Jorge Montealegre, Secretario Ejecutivo del Consejo del Libro y la Lectura, Jorge Carvallo (Jorcar), dibujante Enrique Cancec, Psiquiatra y Omar Pérez Santiago, escritor e investigador del cómic chileno. Moderará esta mesa el periodista Francisco Conejera.

Finalmente, se le entregará a Percy una estatua de su personaje, realizada por la destacada artista plástica, Alejandra Parra.

SU CREADOR
Percy Eaglehurst, es dibujante periodístico y publicista. Nació en la ciudad de Antofagasta, Chile, en 1922. Posteriormente se traslada a la capital de Santiago para continuar con sus estudios universitarios. Desde su llegada trabajó en diarios de provincia y de la Capital. Colaboró en el legendario 'Pollo Tejada', 'El Cabrito', 'Topaze', 'El Día', entre otros medios. En sus seis décadas de profesionalismo en los medios de comunicación, Percy ha recibido diversas distinciones, tales como el Premio Nacional de Periodismo, mención Dibujo en 1969, Premio Nacional de Tránsito en 1980, Primer premio en el Concurso Teatral con su personaje 'Pepe Antártico', en 1958 y recientemente ha sido distinguido como profesor honorario en la Universidad más antigua del mundo, Alcalá de Henares (España

algo de tu intuición

los minutos nos comen ,
no es nuestro ritmo,
el sol arma sus tormentas,
¿siguen muriendo las focas?,
¿florecen los retamos en otoño?,
estamos arriba de la falsa torre,
ya vienen los de la marca,
ellos tienen las máquinas,
que los alimentarán,
despúes del desastre,
y nosotros entre el increíble silencio y oscuridad,
sólo nos salva las rondas,
y tu intuición..

La epopeya de Luis Cerna - Capitán Toñito

El Capitán Toñito fue creado por el periodista nacional Luis Cerna Alvarado(creador de muchos otros personajes como Perico Poncho, el Peuco Larraín ) nacido en el suplemento dominical Remolino del diario Las Últimas Noticias , un niño huérfano quien era encontrado en el desierto de Atacama por tres soldados chilenos vestidos con el uniforme de la Guerra del Pacífico.

Toñito es tomado a cargo del sargento Anselmo, quien iba a cargo de los soldados que
lo encontraron. Él se transforma en un padre para él y le da su ropa característica:
una chaqueta y el quepi del ejército chileno de esa época. A traves de estas páginas desfilaron personajes como el siniestro Negro Carrizo, soldado del ejército del Perú que odiaba a Toñito con
todas sus fuerzas, la Cantuta, el profesor Locodio, el compadre Floro y Filimón, un simpático Lorito que ponía la nota humorística en la serie.


El éxito de Toñito llegó a tal grado que incluso originó una campaña en el diario
denominada "La Hermandad de Toñito" donde niños de todo el país enviaban su foto
al diario para que la publicaran convirtiéndose en hermanos del capitán Toñito.
Desgraciadamente para los lectores su creador quiso dar un término a la serie y
para ello en el capítulo final de su ultima aventura contra el Negro Carrizo provoca
la explosión de un cargamento de municiones, tras el cual no se encuentra a Toñito por
ningún lado.