viernes, junio 26, 2009

wiñol tripantu







wiñol tripantu Se ha festejado en diversas comunas de santiago ,la celebración del año nuevo mapuche.El renuevo de la tierra, la luna de los brotes frios, el regreso del sol... Diversos y poéticos son los nombres que señalan el Nuevo Año indígena. La Pachamama, Lauke Mapu, la Madre Tierra, comienza a brotar fertilizada por el Sol, desde las altitudes andinas hasta el extremo austral. Antü (mapuche), Inti (aymara), el Sol comienza a acercarse nuevamente a la tierra, después de la noche más larga del año: ha llegado el Solsticio de Invierno. Este ciclo, observado por los pueblos originarios, marca el nacimiento de un nuevo periodo, a la par que brotan las semillas, los animales cambian pelaje, el hombre también se renueva...

domingo, abril 19, 2009

miércoles, abril 01, 2009

nelly cid


Solidaridad y poesía...

Nelly Cid, 1933- 2009 .
Nació en Río Bueno.Décima Región.Se educó en el colegio de Monjas Inmaculada Concepción de la ciudad penquista.
Se inició en la literatura en 1958.tras la publicación de un emotivo poema dedicado a su madre desaparecida.Las revistas "Rosita" de la empresa Zig -Zag y "En Viaje" de Ferrocarriles del Estado, acogieron sus primeros trabajos poéticos.
En 1969 publicó un pequeño libro de poemas "Hojas al viento" en Buenos Aires.
En 1982 publica su libro de poemas "Gorrión de Piel Adentro" con Carrion S.A. y aparece en la Antología "Creación " con un largo poema "Elegía a Neruda" , cuya temática es el recorrido geográfico y espiritual de la vida del poeta.
Nelly Cid, un miembro más de la Sociedad de Escritores de Chile y del grupo "Fuego de la Poesía ".
Los versos de esta escritora tienen una estética sutil,
profunda y cuidadosa. Desde !a acabada perfección del
poema titulado " Autorretrato", nos transporta al mundo
simbólico donde lo irreal, sentido, se funden en visión de
lo vivido.
La composición de sus versos nos permite atisbar un mundo
de ensueños que captan la atención del lector. Palpita en
ellos la palabra poéticamente sentida y transmite al lector
sensaciones profundas del enigma de un verso lleno de
esperanza.
En el poema titulado "Vivió o lo imaginó" rompe la realidad
en un juego de opuestos con apariencia virtual.



Este Marzo de 2009 fallece Nelly y fue despedida por sus familiares ,escritores amigos y compañeros de trabajo , en la misma Casa del Escritor.


AUN HAGO NIDOS

Aún acuno primaveras y canciones
pulso guitarra mágicas
amaso pan de cielos.

Las golondrinas vuelven a mis manos
cuando salgo a buscarlas
y me encuentro con la canción del mar.

Me despojo de los hábitos de la tristeza
del hastío, de las horas mustias
y me reencuentro con los sentimientos.

de PULSO GUITARRAS MAGICAS
de Nelly Cid , 1994.

sábado, enero 31, 2009

viernes, enero 09, 2009

viernes, enero 02, 2009

La desideria







Anita González, 1915 - 2008
Ana González tuvo una destacada trayectoria en el teatro nacional, como su recordada interpretación en "La pérgola de las Flores"; así como los roles que interpretó en teleseries como "La trampa", "Los títeres", "Villa Napoli" y las dos "Marrón Glacé".

"La Desideria", personaje que brilló en la época de "Radiotanda".Uno de los reconocimientos más grandes y significativos para la experimentada actriz es haber ganado el Premio Nacional de Arte en 1969.

Nacida el 4 de mayo de 1915, Ana González debutó en 1940 en radio Pacífico con su personaje la Desideria, el cual se popularizó con la llegada de la televisión, ligando la actriz por siempre al humor. La carrera de González abarcó una destacada participación no sólo en radio y televisión, sino además en teatro y cine.

En 1944 la actriz queda profundamente impresionada con un montaje universitario del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica. Tanto así, que tres años después abandona las revistas del Teatro Balmaceda que integraba hasta entonces e ingresa a la compañía de la UC.

Esta nueva etapa, que perduró hasta 1963, le permitió combinar su lado teatral comercial con el académico. En este período (1947-1963) trabajó en veinte obras junto a Silvia Piñeiro, Jaime Celedón, Mario Montilles, Alejandro Jodorowski, Héctor Noguera, Delfina Guzmán y Nelly Meruane. "¡Esta señorita Trini!" (1958) y el clásico musical "La pérgola de las flores" (1960) fueron los éxitos de esa etapa.

En 1969, recibe el Premio Nacional de Artes, vuelve a la televisión con el programa "Desideria Inn", series históricas, miniseries, telenovelas y la minicomedia "Pobre papá". En este espacio de Sábados Gigantes de los 80 compartió junto a Ramón Núñez y Daniel Muñoz. Algunas de sus teleseries más destacadas fueron "Villa Nápoli", "Los títeres","Matilde dedos verdes", "La noche del cobarde" y "J.J. Juez".

En cuanto a su historial teatral destaca "La Nona", aunque lentamente sus actuaciones teatrales fueron cada vez más escasas hasta despedirse definitivamente en 1995 con la obra "Viejas".


La Pérgola

Entre sus hitos, no puede estar ausente la clásica obra "La pérgola de las flores". En el plano de revivir los grandes momentos de las tablas.

No sólo en las tablas ha destacado "La Desideria". En el Séptimo Arte también jugó un importante rol y trabajó en "La dama de las camelias", "Entre gallos y medianoche", y "Julio comienza en julio"

La historia








Ana María Luisa Delicias Francisco de Asís González Olea saltó a la popularidad cuando creó el monólogo de una nana muy parada en la hilacha que luchaba por sus reivindicaciones laborales. Saltó a la Radio Pacífico y fue bautizada como "Desideria". En 1946 se casó con el publicista Jorge Estefanía, quien siempre la apoyó en sus incursiones teatrales, hasta el día de su muerte.

En el cine, en tanto, destacan sus actuaciones en "La dama de las camelias", "Entre gallos y medianoche", y "Julio comienza en julio".


viernes, diciembre 05, 2008

Pacal Votan - testigo del tiempo



La Profecía de las Siete Generaciones

65. Yo soy Pacal Votan, testigo del tiempo. El Telektonon es mi evangelio. La piedra parlante de la profecía unificante es mi legado destinado para ese mensajero especial que entiende el significado de mis números.

66. Mediante mi canal simbólico de comunicación llamado Telektonon fue mi intención que esta profecía fuera descubierta y recuperada. Una vez que hubieran transcurrido cuarenta años desde el momento del descubrimiento de mi cripta uraniana, vendría entonces la recuperación, la remembranza por parte de mi agente especial de los números repasados y repetidos para anunciar el día de la verdad.

67. Perfecto fue el tiempo de mi venida. Perfecta fue mi misión. Perfecto fue el tiempo de mi partida. Perfecto es el descubrimiento de mi profecía. Perfecto es el Telektonon, el librito que el ángel del Señor hizo probar y comer a San Juan de Patmos, que ustedes ahora poseen, un tesoro para el día de la verdad.

68. Lo que ustedes testifican por estas palabras es el último mensaje que di a mi gente, el mensaje del 9.13.0.0.0, escuchado desde mi arca de piedra a través del Telektonon, el Tubo Parlante del Espíritu de la Tierra. A mi gente yo le declaré:

69. “Siete katunes hay para seguirme. Siete generaciones, cada una guardada por un testigo solar consciente de lo que ustedes hacen, cada testigo solar sellando vuestro tiempo con una profecía que será conocida como el Libro de las Siete Generaciones. Y este libro es para ser abierto en el día de la verdad”.

70. “Después de las siete generaciones, el final del baktun. Diez baktunes se han ido, la gloriosa Era de los Mayas se ha ido, la cuenta larga de mis días se completará en el Kin 1.440,000, el número místico de los elegidos multiplicado por diez”.

71. “Entonces vendrán los tres baktunes de Babel, el advenimiento del exiliado tiempo 12:60. Trece años después de este décimo baktun vendrá la última ronda profética: trece ciclos del Cielo, cada uno de 52 años, seguidos por nueve ciclos del Infierno, cada uno también de 52 años. Cuando la tercera ronda del Cielo comience, el Mensajero de la Última Llamada vendrá a ustedes, Quetzalcóatl-Kukulkan, el profeta por nombre”.

72. “Y cuando el decimotercer ciclo del Cielo termine, entonces vendrá la destrucción completa de todo lo que somos y conocemos. Antes de que termine el decimosegundo baktun, dos sacerdotes con falsos testimonios, ornamentados con los números sagrados del cinco y trece, verán que el decimotercer baktun será el final del tiempo”.

73. “Inexorable será el rodar de los Nueve Infiernos hacia el abismo del fuego y la locura. En el tiempo del último Infierno, aunque ustedes serán declarados libres, libres no lo serán. Diez reyes en sucesión marcarán el clímax del tiempo. Siete años seguirán a la terminación del último Infierno. Entonces sonará el ángel de la séptima trompeta, los siete truenos tronarán, la bestia de las siete cabezas llamada G-7 colocará su marca en vuestras frentes y manos, el falso de Babilonia retornará para ser abrazado por el 11 Serpiente. Entonces llegará el día de la verdad, los Siete Años de Profecía”.

martes, noviembre 25, 2008

SANTIAGO DEL NUEVO MISTERIO



El mundo que tanto anhelamos, la ciudad que estamos creando , se está convirtiendo en un nuevo misterio...
Los jóvenes están más tristes que antes, y desaparecen de nuestra vista de un día para otro...
¿Tanta es la angustia en esta tierra?
Gracias país , pero no era lo que esperaba...
Nadie quiere escucharlos,nadie quiere sentirlos ...
Jóvenes de la Patria, tendrán que unirse para poder construír el mundo que tanto anhelan...
Sin saber adonde van, sin saber quienes son,
tendrán que sentirlos aunque no quieran saber...

Vuelve Keno ,tus amigos te esperan...

miércoles, noviembre 12, 2008

Mama Afrika

LA VOZ DE AFRIKA

Conocida mundialmente como "MAMA AFRIKA",Miriam Makeba murió el lunes, a los 76 años, en la localidad de Castel Volturno, en el sur de Italia, a causa de un paro cardiaco tras un concierto contra el racismo y la mafia.
Makeba comenzó a cantar en la decada de 1950 con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana.

Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería por su activismo comprometido, la cantante viajó a Venecia para después conseguir llegar a Londres, donde conoció a Harry Belafonte , quien le ayudó a entrar en los Estados Unidos . Sin embargo, la vigilancia del FBI estadounidense obligó a Miriam y a su marido a trasladar su residencia a Guinea Conakry , donde residió hasta su regreso a Sudáfrica el 10 de junio de 1990 tras la excarcelación de Nelson Mandela, quien tiempo después le ofreció participar en su gobierno.

Icono de la lucha contra el apartheid en su país, Makeba, marginada durante más tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida.
La cantante, conocida también como «la mamá de África», supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde su voz cálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.
Logró su máxima popularidad con el inolvidable tema "Pata Pata", que fue difundido en diferentes paises del mundo alcanzando los primeros lugares en los ranking de música pop.


viernes, noviembre 07, 2008

El Profeta que no pudo volar..Cristo de Elqui




El profeta que no pudo volar -Domingo Zarate Vega

D ueño de un carisma tan poderoso como inexplicable, el singular predicador Domingo Zárate (más conocido como Cristo de Elqui) se alza como un personaje real, complejo y fascinante .

En ese tiempo sintió que con una familia de criadores de cabras de la montaña estaba a gusto y que podía continuar su vida de oración con ellos. Así lo hizo hasta 1927.

Depúes solía circular por Vicuña enfundado en una sotana que hacía juego con sus enormes uñas, su larga cabellera y su frondosa barba.

En este año se apareció por primera vez en la plaza del pueblo de Alcohuaz y predicó a las pocas personas presentes. Exponía la idea de que un mundo debe acabarse y otro empezar. Así siguió enseñando de pueblo en pueblo. Se lo vio en Horcón, La Unión (actual Pisco Elqui), Paihuano, Rivadavia, Vicuña ,La Serena y Tocopilla.




Llegó
, incluso, a Santiago donde predicó en varias plazas frente a grandes multitudes de personas que oían con atención. Mucha gente se le fue uniendo en su peregrinación y hasta la prensa siguió al Cristo de Elqui en su travesía. Así se hizo famoso en el país entero. El resto de su vida no paró de predicar, pero de a poco la gente lo fue olvidando. Al punto que nadie sabe dónde pasó sus últimos días.
Por años, el Cristo recorrió el país predicando, despertando por igual el fervor, la burla y la indignación. Hasta que un día despertó con una cara idea y aseguró -a quien quiso oírlo- que Dios le había revelado que podía volar.

No es claro el día ni la hora que Zárate escogió para probar su don. La única certeza es el estrépito de su fracaso. El Cristo subió a un árbol de alguna localidad de Elqui. Tal vez miró con desprecio a sus pecadores seguidores y, sin pensarlo, se tiró al vacío, fracturándose irremediablemente su pretendidamente sacra humanidad.





Los folletos donde Zárate resumió su filosofía.


De Esos folletos Lo que más inquieta es la facilidad con que Zárate establece diálogos entre tradiciones tan disímiles como historia sagrada, naturismo, sabiduría popular, panteísmo y mecanicismo, entre otras. Más allá de las caricaturas y de lo entrañable que puede llegar a ser el Cristo de Elqui.


Todas las profesiones se reducen a una
hay quienes dicen somos profesores
somos embajadores, somos sastres
y la verdad es que son sacerdotes
sacerdotes vestidos o desnudos
sacerdotes enfermos o sanos
sacerdotes en acto de servicio
Hasta el que limpia las alcantarillas
Es indudablemente sacerdote
Ese es más sacerdote que nadie

vale la pena poner atención.

.

Lo vi muchas veces. Era un personaje de la década del treinta que andaba en la Quinta Normal, en Santiago y en todo Chile. Era un hablador callejero, analfabeto y medio loco. Siempre andaba con toga y publicaba sus folletos. Me llamaba la atención por ser un tipo que andaba vestido de esa manera: un cura francotirador de una iglesia inexistente, pero que al mismo tiempo es Cristo y no es la Iglesia oficial. Alguna vez yo lo he definido como un teósofo de la liberación. Poseía lo que Kafka llama una gran fuerza animal. Su mirada era muy fuerte y era difícil librarse de ella". -Nos cuenta Nicanor Parra.

sábado, octubre 11, 2008

Corazón de piedra

Sí, yo lo te descubrí en tus negros ojos
que el sentimiento te lo lleva el viento de la ciudad
que no se te vaya poner de piedra
que no se te vaya poner de piedra el corazón
sí, morena te quiero simple y natural
como una noche silenciosa de estrellas
que no se te vaya poner de piedra
que no se te vaya poner de piedra el corazón...
VIENTOS DEL SUR

miércoles, octubre 01, 2008

EN MEJILLONES , CONDORITO Y SUS AMIGOS...




















arte pop

El Pop-Art ( "Arte Popular") fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales.

Subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. El término "Pop-Art" fue utilizado por primera vez por el crítico holandés Lawrence Alloway en 1958, al definir las obras de Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi entre otros. Otro crítico, Lewis Gennig, puso énfasis en esta denominación hacia 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo con el empleo de imágenes populares; de este modo quedó relegado el término Neo-Dada o neodadaísmo para la entonces nueva corriente estética.

El arte pop es la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en una adicción. El máximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que "La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina". También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo.

Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo y su poca importancia puesta en el objeto de arte final. Sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofía anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana, al igual que Duchamp había hecho con sus ready-mades. En cuanto a las técnicas, también toma del dadaísmo el uso del collage y el fotomontaje.

En la segunda década del siglo XX, el artista plástico Marcel Duchamp exhibió, en distintos museos, objetos previamente fabricados, ya hechos, como si fueran auténticas obras de arte.

Entre ellas podemos citar El Portabotellas (artefacto usado para transportar botellas comprado en una tienda antes del estallido de la Primera Guerra Mundial) y Fuente (mingitorio).

Según Duchamp había que atacar el valor de la obra de arte, atacar la idea de que el arte es especialmente valioso, bajar el arte de su pedestal, atacar el status que tenia el arte para la clase alta.

Después de estas presentaciones de Duchamp y de todo el movimiento que surgió como consecuencia de su propuesta, el arte ya no volvió a ser lo que era. El argumento de Duchamp, que fue seguido por muchos artistas en el siglo XX, es que el arte tiene más relación con las intenciones del artista que con lo que pudiera hacer con sus propias manos o con lo que pensara sobre la belleza.

La obra de arte, para el artista pop es una repetición de algunas imágenes transmitidas por los medios de comunicación.

Entre sus expositores podemos citar a Andy Warhol